Akordeon dalam Sejarah dan Perkembangannya

Cheng

Buku-buku sejarah Tiongkok melacak kembali kelahiran musik itu sendiri, sebuah peristiwa yang ditunjukkan dalam Buku Sejarah (Schu-Ching) yang terjadi pada masa pemerintahan “Kaisar Kuning” yang legendaris, Huang Ti, sekitar tahun 3000 SM Prestasi Huang lainnya. termasuk penemuan perahu, uang, dan pengorbanan agama. Dia dikatakan telah mengirim cendekiawan terkenal Ling Lun ke daerah pegunungan barat di wilayahnya untuk menemukan cara mereproduksi lagu burung phoenix. Ling kembali dengan cheng (atau sheng), dan menangkap musik untuk umat manusia, mengambil langkah pertama menuju asal usul akordeon.

Cheng sebenarnya adalah instrumen pertama yang diketahui menggunakan prinsip buluh bergetar bebas, yang merupakan dasar dari produksi suara akordeon.Berbentuk menyerupai phoenix, cheng memiliki antara 13 dan 24 pipa bambu, labu kecil yang bertindak sebagai kotak resonator dan ruang angin, dan corong. Instrumen lain yang menggunakan buluh bergetar bebas dikembangkan di Mesir dan Yunani kuno, dan digambarkan dalam banyak kepercayaan.

Pengembangan Instrumen Reed

Hampir tidak berubah setelah berabad-abad digunakan, cheng menarik perhatian musisi dan pengrajin Eropa setelah dibawa ke Rusia sekitar tahun 1770. Penegasan bahwa ini menandai pengenalan prinsip buluh bergetar bebas di Eropa masih bisa diperdebatkan. Di antara variasi sebelumnya pada desain ini di Barat adalah portatif, yang banyak didengar di Inggris selama abad ke-12 dan ke-13. Portatif terdiri dari keyboard kecil, bellow, dan pipa buluh, dan diikat ke pemain. Yang agung, kemudian disebut agung Alkitab karena digunakan secara luas di gereja-gereja, adalah langkah berikutnya di sepanjang garis ini. Itu memiliki keyboard, satu atau dua pasang bellow, dan, tidak seperti akordeon dan instrumen buluh terbuka lainnya, pemukulan buluh mirip oboe. Instrumen ini akhirnya kehilangan popularitas karena kecenderungan untuk keluar dari nada terlalu mudah. Itu sering digunakan untuk mengiringi penyanyi madrigal, antara abad ke-15 dan ke-18.

Pelopor Dini

Cyrillus Damian, pembuat instrumen Wina, telah sering dikreditkan dengan penciptaan akordeon sejati pertama. Dia, pada kenyataannya, adalah orang pertama yang mematenkan instrumen dengan nama itu, setelah menerima perlindungan kerajaan atas penemuannya pada tahun 1829. Desain Damian menampilkan dua hingga empat kunci bass yang menghasilkan akord dalam kisaran oktaf. Tetapi akordeon sejati pertama kali muncul pada tahun 1822, ketika seorang pembuat instrumen Jerman bernama Christian Friedrich Buschmann (1775-1832) meletakkan beberapa bellow yang meluas ke keyboard portabel kecil, dengan buluh bergetar bebas di dalam instrumen itu sendiri. Dia menamakannya tangan-aeoline.

Sebenarnya ada banyak varietas instrumen buluh bergetar bebas yang dikembangkan pada awal 1800-an. Beberapa dari mereka masih cukup terkenal hingga saat ini. Sir Charles Wheatstone (1802-1875) dianugerahi Paten Inggris No. 5803 untuk concertina-nya pada tahun 1829. Heinrich Band (1821-1860) dari Krefeld, Jerman, menciptakan bandoneon pada tahun 1840; instrumen berbentuk persegi ini, dimainkan dengan menekan tombol jari populer dengan band tango Argentina. Pada tahun yang sama Alexandre Debain menyelesaikan harmoniumnya di Paris. Dalam organ tanpa pipa ini (biasanya ditemukan di gereja-gereja dan rumah tangga sampai munculnya organ listrik pada 1930-an) udara dilewatkan ke blok buluh melalui bellow yang dioperasikan dengan kaki. Dalam beberapa model awal, orang kedua diperlukan untuk memompa udara ke instrumen melalui bellow yang terpasang di bagian belakang keyboard.

Sastra Awal

Sebagai terkenal untuk akordeon tumbuh, begitu pula permintaan manual instruksi. Buku teks pertama tersebut, yang menampilkan musik asli dan aransemen karya-karya yang akrab, ditulis oleh A. Reisner dan diterbitkan di Paris pada tahun 1832. Volume tutorial lainnya, Methode pour l’accordeon Pichenot, muncul kemudian pada tahun itu. Pada tahun 1834 Adolph Muller menerbitkan buku instruksinya di Wina, dan sejak itu pasar musik terus mengalami banjir program-program serupa, dengan sekitar 30 judul diterbitkan selama tahun 1860-an saja.

Pengembangan Instrumen Lebih Lanjut

Sementara itu, dari tahun 1830 dan seterusnya, pengembangan akordeon berlanjut dengan kecepatan yang semakin cepat. Namun, ada beberapa perbedaan penting antara instrumen pada zaman itu dan instrumen saat ini. Untuk satu, akordeon awal tidak memiliki tali bahu yang memungkinkan pemain untuk memegang instrumen dekat dengan tubuh. Model lama dimainkan dengan menempatkan ibu jari, jari kelingking, dan terkadang jari keempat tangan kanan di bawah keyboard treble, hanya menyisakan dua atau tiga jari yang tersisa bebas untuk menekan tombol. Ibu jari tangan kiri juga diletakkan di bawah instrumen untuk menstabilkannya, dengan hanya jari kedua dan kelima yang digunakan untuk bermain.
Selain itu, akordeon awal, seperti bandoneon (dan, dalam hal ini, harmonika) yang ada saat ini, menghasilkan catatan berbeda pada pers dan gambar bellow. Jadi, jika kunci C ditekan untuk menghasilkan nada pada bukaan bellow, nada D mungkin berbunyi ketika bellow ditutup. Instrumen-instrumen ini dikategorikan sebagai diatonis, dan nada not-not mereka ditentukan oleh penempatan kunci dan buluh oleh masing-masing pembuat.

Akordeon berwarna, yang menghasilkan nada yang sama pada pers dan undian bellow, mulai digunakan pada tahun 1850 ketika seorang akordionis bernama Walter meminta agar ada yang dibuat khusus untuknya. Modelnya, secara tidak sengaja, juga menampilkan 12 tombol bass, diatur dengan cerdas sehingga semua 12 tanda tangan utama dapat ditampung.

Salah satu perkembangan yang menarik dari periode ini adalah munculnya apa yang kemudian dikenal sebagai akordeon Schrammel, pertama kali digunakan pada tahun 1877 dengan kuartet yang terdiri dari akordeon, dua biola, dan gitar bass. Schrammel memiliki 52 tombol treble yang disusun dalam tiga baris yang menghasilkan nada yang sama, bersama dengan 12 bass yang menghasilkan nada yang berbeda, pada pers dan menggambar bellow. Model ini sering digunakan pada pertemuan-pertemuan di Wina dan masih dapat didengar sampai hari ini, tetapi popularitasnya terbatas karena jangkauannya yang kecil dari catatan dan kesulitan yang dikuasainya.

Tampak jelas bahwa pada tahap ini akordeon dianggap sebagai jenis organ portabel. Organ pipa tentu saja menjadi sangat canggih pada saat itu, dengan nada yang dihasilkan melalui pipa kayu atau logam ujung terbuka hingga delapan kaki (untuk C terendah kemudian dalam kisaran instrumen) panjangnya, dan dengan set buluh bergetar sendiri yang ditetapkan di piring kuningan, harus diaktifkan ketika buluh berhenti diaktifkan. Desain yang tepat ini dimasukkan ke dalam akordeon era itu, dengan beberapa alang-alang kuningan atau baja yang tertanam ke dalam balok kayu panjang dalam versi desain akordion modern yang agak disederhanakan.

Akordeon Modern

Jadi ketika akordeon piano pertama, atau akordeon pertama yang menampilkan keyboard gading bergaya piano, diproduksi di Wina pada tahun 1863, banyak pemain menganggapnya sebagai sarana untuk membebaskan diri mereka, sampai batas tertentu, dari yang terbatas pada masif mereka dan dinding pipa yang tidak bergerak. Seperti akordeon modern, tombol-tombol ini jauh lebih kecil daripada yang ada di piano, dan lebih bulat untuk memungkinkan bermain lebih cepat. Permintaan desain dari musisi membantu menyempurnakan bentuk dan tampilan keyboard akordeon bahkan lebih selama beberapa tahun ke depan. Salah satu seniman ini, Pietro Deiro, membawa akordeon piano buatannya ke Amerika Serikat

Selama bagian awal abad kedua puluh produsen akordeon terkemuka mulai meningkatkan output mereka dan, berkat tekanan dari pemain profesional, menetapkan pada ukuran standar umum dan bentuk untuk instrumen, dengan 19½ “panjang yang disepakati untuk keyboard 41 catatan. Satu perusahaan khususnya berhasil membangun slot yang kokoh untuk dirinya sendiri dalam hirarki industri.Hal ini diterima secara umum bahwa Matthias Hohner (1833 – 1902) adalah dengan akordeon seperti apa Henry Ford untuk mobil dan figur giat yang membuat produknya tersedia untuk yang hebat sejumlah orang dengan harga yang wajar. Awalnya pembuat jam di Trossingen,Jerman, Hohner mulai membangun akordeon di bengkelnya pada 1857, tetapi sekitar 20 tahun setelah kematiannya, bisnis yang ia dirikan membuatnya dengan produksi massal.

Efek Global

Hari ini akordeon benar-benar sebuah fenomena internasional. Ada beberapa produsen akordeon baik di AS, tetapi output mereka kecil dibandingkan dengan rekan-rekan mereka di Eropa. Produser besar kontemporer terletak di Jerman, Prancis, dan Uni Soviet, di mana bavan, dan akordeon dengan tombol keyboard, sering dimainkan. Tetapi sejauh ini perusahaan yang paling produktif berada di Italia. Sekitar 75 persen dari instrumen yang dibangun di sana diekspor ke seluruh dunia; satu perusahaan, Scandali, anak perusahaan Farfisa, melakukan bisnis yang sangat baik dengan Uni Soviet. Di Cina instrumen sedang dibangun dalam jumlah besar di sana juga,

Kinerja dan Komponis Terbaru

Dengan semua peningkatan ini, tidak mengherankan bahwa parameter kinerja juga tumbuh dalam beberapa tahun terakhir. Musik untuk piano, celeste, harpsichord, harmonium, dan organ sekarang dapat dimainkan pada akordeon bass gratis tanpa harus mengubah nada skor, berkat kebebasan yang lebih besar yang diizinkan untuk tangan kiri. Dan ada repertoar substansial karya yang ditulis khusus untuk akordeon oleh komposer seperti Tchaikovsky, Berg, Paul Creston, Henry Cowell, Walter Riegger, Alan Hovhaness, Tito Guidotti, Lukas Foss, James Nightingale, William Schimmel, Ole Schmidt, Tjorborn Lundquist, Hugo Hermann, Richard Rodney, Bangsal Bennett Douglas, Wolfgang Jacobi, Nicolas Tchaikin, dan banyak lainnya. Karya – karya baru juga sering ditugaskan olehAmerican Accordionists ‘Association , Accordion Teachers Guild, dan organisasi lainnya.

Perguruan tinggi dan universitas di AS sekarang menerima siswa musik jurusan akordeon, sebuah fakta yang mencerminkan legitimasi instrumen musik klasik yang tidak perlu dipertanyakan. Itu telah terlihat di platform konser di Lincoln Center, Carnegie Hall, dan Albert dan Festival Halls di Inggris, dan telah muncul sebagai instrumen solo unggulan dengan New York Philharmonic, Boston Pops Orchestra, Philadelphia Orchestra, Selandia Baru Orkestra Simfoni dan Orkestra Philharmonic Kerajaan London.

Akordeon juga telah membuat terobosan ke bidang musik populer. The Beatles, Billy Joel, Neil Diamond, the Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Jimmy Webb, the Beach Boys, Bob Dylan, dan sejumlah seniman lain telah menggunakan akordeon pada rekaman dan panggung, sementara itu telah membuktikan dirinya sebagai ideal untuk bermain solo dan untuk menyatu dengan baik dengan klarinet, saksofon, dan seruling dalam pengaturan jazz juga. Dunia jazz telah menyaksikan akordionis terkenal seperti Art Van Damme, Mat Matthews, Tommy Gumina, Leon Sash, Ernie Felice, Angelo di Pippo, dan Jack Emblow.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *